MusiqueL'Humanité

Redemption Song

Bob Marley · 1980 · Chanson pour la liberté

Seul avec sa guitare, un an avant sa mort, Bob Marley chante l'esclavage et la liberté : briser les chaînes ne suffit pas, il faut encore libérer son esprit.

Pochette de l'album Legend de Bob Marley and the Wailers : portrait de Bob Marley aux dreadlocks, pensif, la main sous le menton
L'essentiel en une phrase

L'esclavage a nié l'humanité de millions d'hommes, et ses chaînes survivent dans les esprits : Redemption Song appelle chacun à se libérer lui-même, car personne d'autre ne le fera à sa place.

1.Présentation de l'œuvre

Redemption Song (« Chant de rédemption ») est la dernière chanson de l'album Uprising (1980) de Bob Marley (1945-1981), le chanteur jamaïcain qui a fait connaître le reggae au monde entier. Contrairement au reste de son œuvre, elle est jouée sans groupe : une voix et une guitare acoustique. Marley y évoque la traite des esclaves et appelle à une libération qui passe d'abord par l'esprit.

1980
Sortie, dernière chanson du dernier album paru de son vivant
1937
Discours de Marcus Garvey qui inspire le refrain
36 ans
Âge de Marley à sa mort, en mai 1981

Souvent considérée comme son testament, elle pose une question centrale pour le thème de l'Humanité : comment un homme dont les ancêtres ont été réduits à l'état de marchandise peut-il reconquérir sa dignité ?

2.Genèse et description

2.1Un chanteur face à la mort

Né en Jamaïque, ancienne colonie britannique où des Africains déportés ont été réduits en esclavage jusqu'au XIXe siècle, Bob Marley a fait du reggae une musique de révolte et de foi. Il appartient au mouvement rastafari, qui voit dans l'Afrique la terre promise des descendants d'esclaves.

Quand il compose Redemption Song, vers 1979, il se sait malade : un cancer, découvert quelques années plus tôt à un orteil, s'est étendu. Il meurt le 11 mai 1981, à 36 ans. Ce dépouillement, une guitare et une voix, donne à la chanson la gravité d'un adieu.

Le chanteur d'une musique faite pour danser termine son dernier album seul, sans rythme ni groupe : comme pour être sûr d'être entendu.

2.2La voix de Marcus Garvey

Le refrain reprend presque mot pour mot un discours de Marcus Garvey, militant jamaïcain du panafricanisme, prononcé en 1937 à Sydney, en Nouvelle-Écosse, au Canada. Garvey y appelait les Noirs à s'émanciper de « l'esclavage mental », car eux seuls pouvaient libérer leur esprit.

« Emancipate yourselves from mental slavery »

« Émancipez-vous de l'esclavage mental ; personne d'autre que nous ne peut libérer nos esprits. » Marley transforme la phrase de Garvey en refrain, et la fait chanter à des millions d'auditeurs.

2.3Écouter Redemption Song

La chanson va de la mémoire de l'esclavage à l'appel à la liberté, puis à la question qu'elle laisse à l'auditeur.

Les pirates

Le premier couplet évoque de « vieux pirates » qui ont volé le narrateur et l'ont vendu aux navires marchands : la traite racontée à la première personne, comme un souvenir.

La force

Mais une main l'a relevé, et il avance « triomphant ». L'esclave n'est pas seulement une victime : il a survécu et garde sa force.

L'esclavage mental

Le refrain de Garvey : les chaînes des corps sont tombées, celles de l'esprit restent. Personne ne viendra les briser à notre place.

La question

Combien de temps tuera-t-on encore les prophètes pendant que nous regardons ? La chanson ne finit pas sur une victoire, mais sur un appel à ne pas rester spectateur.

Le mot du titre, « redemption », veut dire à la fois rachat d'un esclave et salut : la liberté devient presque sacrée.

3.Se libérer soi-même

3.1L'humanité niée

L'esclavage a fait de millions d'Africains des marchandises, achetées, vendues, transportées dans des cales de navires. C'est la négation la plus radicale de l'humanité : un homme devient une chose qui appartient à un autre. La chanson rappelle ce crime à la première personne, comme une mémoire que les descendants portent encore.

Une mémoire vivante

Le narrateur dit « je » pour parler de la traite, des siècles plus tard. Marley fait de l'esclavage non un fait du passé, mais une blessure qui structure encore les vies de ses héritiers.

3.2Les chaînes de l'esprit

L'abolition a libéré les corps, mais pas les esprits : l'idée d'être inférieur, apprise pendant des siècles, peut survivre aux chaînes. Pour Garvey et pour Marley, la vraie liberté commence quand l'opprimé cesse de se voir avec les yeux de celui qui le domine. Elle ne peut pas être donnée : elle doit être conquise par chacun.

Une liberté offerte peut être reprise ; une liberté conquise par l'esprit appartient à celui qui l'a gagnée.

3.3Un chant devenu universel

Classée parmi les plus grandes chansons de tous les temps par le magazine Rolling Stone, Redemption Song a été reprise par Stevie Wonder, Joe Strummer et bien d'autres. Elle dépasse l'histoire de la Jamaïque : elle parle à tous ceux qui, opprimés ou héritiers d'une oppression, cherchent à se tenir debout.

Le document

Une chanson de 1980, un discours de 1937, la mémoire de la traite : Redemption Song témoigne de l'héritage de l'esclavage.

Le symbole

Un homme seul qui chante la liberté de l'esprit : la chanson universalise. Elle dit que la dignité se reconquiert de l'intérieur.

Le testament de Marley n'est pas un cri de colère, mais un appel : la liberté est une tâche qui revient à chacun.

4.Pistes pour la dissertation

Redemption Song face à cinq sujets sur l'Humanité

Cliquez sur un sujet pour l'argument à développer, le passage à citer et sa place dans le plan.

01La liberté se donne-t-elle ?

Reprenant Marcus Garvey, Marley chante que personne d'autre que nous ne peut libérer nos esprits. L'abolition a brisé les chaînes des corps, mais l'esclavage mental, l'idée d'être inférieur, peut leur survivre. La liberté juridique peut être accordée ; la liberté intérieure, elle, doit être conquise par chacun.

Passage à citer : « Emancipate yourselves from mental slavery ».Dans le plan : En partie critique : liberté reçue et liberté conquise.
02Un homme peut-il appartenir à un autre ?

Le premier couplet raconte la traite à la première personne : des pirates ont pris le narrateur et l'ont vendu aux navires marchands. L'esclavage a fait de millions d'Africains des marchandises : c'est la négation la plus radicale de l'humanité. Mais la chanson montre aussi que l'esclave garde ce qu'on ne peut acheter : sa force et sa dignité.

Passage à citer : Les « vieux pirates » du premier couplet.Dans le plan : En première partie : l'humanité niée par l'esclavage.
03Faut-il se souvenir des crimes du passé ?

Près d'un siècle et demi après l'abolition dans les colonies britanniques, Marley dit encore « je » pour parler de la traite. La mémoire de l'esclavage n'est pas une affaire d'historiens : elle structure l'identité de millions de descendants. Se souvenir, c'est comprendre d'où viennent les blessures présentes pour mieux s'en libérer.

Passage à citer : La traite racontée à la première personne.Dans le plan : Sur la mémoire : héritage et libération.
04La dignité peut-elle être retirée ?

Le narrateur a été vendu, mais il avance « triomphant ». On peut priver un homme de sa liberté, le traiter comme une chose, sans lui ôter sa dignité : elle tient à ce qu'il est, pas à ce qu'on lui fait. Redemption Song affirme une dignité que l'oppression n'a pas détruite, et qu'il s'agit de reconnaître en soi.

Passage à citer : La main qui relève le narrateur, qui avance triomphant.Dans le plan : En partie de dépassement : une dignité inaliénable.
05Sommes-nous responsables de ce que nous regardons ?

Marley demande combien de temps on tuera encore les prophètes pendant que nous restons à regarder. La chanson ne se contente pas de dénoncer : elle met l'auditeur en cause. Rester spectateur de l'injustice, c'est déjà y participer : la liberté de chacun engage la responsabilité de tous.

Passage à citer : La question finale sur les prophètes que l'on tue.Dans le plan : Sur la responsabilité : le spectateur et le complice.
Idées à retenir
  1. Dernière chanson d'Uprising (1980), jouée seul à la guitare par Marley, malade, mort en 1981.
  2. Le refrain reprend Marcus Garvey (1937) : s'émanciper de l'esclavage mental.
  3. Elle raconte la traite à la première personne : une mémoire qui reste vivante.
  4. La vraie liberté est intérieure : elle ne se donne pas, elle se conquiert.
À rapprocher

Frantz Fanon, Peau noire, masques blancs (1952) : psychiatre né à la Martinique, Fanon analyse comment la domination coloniale s'installe dans l'esprit des colonisés, qui finissent par se voir avec les yeux du colonisateur. Comme Marley, il montre que l'oppression survit dans les esprits et que la libération doit être intérieure. Mais Fanon fait un diagnostic, celui d'un médecin qui décrit une aliénation ; Marley lance un appel, celui d'un chanteur qui croit à la force de chacun pour s'en délivrer.